Том Верлейн: Гитарын эсрэг баатрын баатар, мэдрэмж нь Клэптоноос илүү сонгодог байсан

Гитарчин Том Верлейн бол 1970-аад оны дундуур түүний нугасгүй чичиргээ, дуу чимээ ихтэй, эвдэрсэн гармоник, сэрүүн харанхуй орчин, мөн хамгийн чухал нь түүний яруу тансаг уянгын үг нь 1970-аад оны дундуур гарч ирсэн тоглогч байсан. эрин үе. Над шиг тодорхой төрлийн гитарчны хувьд тэр цоо шинэ эрин үеийг эхлүүлэх усан оргилуур байсан.

Би Верлэйнээс өмнө ижил төрлийн нөлөөллийг нэгтгэсэн тоглогчийн тухай бодохоор тэмцэж байна – эртний Стоунзууд дэвсэж, дооглох, өнцөгт Айлеризмууд, мэдрэмжтэй мөрөөдлийн дүр зураг, өргөтгөсөн импровизац, спагетти вестерн twang – тэр үед давамгайлж байсан цагаан блюзийн клишег бүхэлд нь уусгасан. . Мэдээжийн хэрэг, Жон Сиполлина, Рожер МакГуинн, Жерри Гарсиа нар байсан бөгөөд 60-аад оны дундуур Майк Блумфилд ажиллаж байсан үеийг би юунаас ч илүү сонсдог. Гэвч Верлэйн телевизээр хийсэн дуу авиа нь авант-рок гитарчны архетипийг тодорхойлсон бөгөөд энэ нь Эно, Жорж Клинтон, Крафтверк эсвэл Нил Рожерс нарын орчин үеийн шинэлэг бүтээлүүд шиг 80-аад оны гитар хөгжмийн дуу чимээ, мэдрэмжийн загвар болж хувирах болно. хэлц үгс.

U2, REM зэрэг хамтлагуудын анхны бичлэгийг Верлэйн нөлөөгүйгээр ойлгохын аргагүй юм – Телевиз үндсэндээ Афины хамтлагийн IRS он жилүүдийг 1978 оны адал явдалт өдрүүд, Патти Смит, Цуурай болон Bunnymen зэрэг олон уран бүтээлчдийн нэг дуугаар зохион бүтээсэн. Сүм, Сиуси, Банши нар болон бусад олон хүмүүс Верлэйн шинэлэг зүйлийг илүү өргөн хүрээний үзэгчдэд хүргэсэн. Товчхондоо, нэгэн цагт панк, дараа нь шинэ давалгаа, дараа нь коллежийн рок, дараа нь альтернатив рок, дараа нь хамгийн сүүлд инди рок гэж нэрлэгддэг байсан хөгжмийн нумыг хөгжим, гоо зүйн талаас нь шууд Верлэйн фретбордоос харж болно. Сүүлийн 30 жилийн хамгийн алдартай, хаа сайгүй алдартай гитарууд болох Fender Jazzmaster болон Fender Jaguar нарын алдар нэр хүртэл Верлэйн тэр үед загварлаг биш байсан загваруудыг маш ихээр ашигласан нь эхэлсэн юм.

Миний хувьд Верлэйн гялалзсан байдлын тухай ямар ч хэлэлцүүлэг Телевизийн 1978 оны “Бяцхан Жонни Эрдэнийн” амьд эмхэтгэлээс “Бяцхан Жонни Эрдэнийн” хувилбараас эхэлдэг: ердөө л миний мэддэг байсан хамгийн гайхалтай 15 минут гитар тоглосон бичлэг. Жон Колтрейны хамтран зүтгэгч Жимми Гаррисоны дөрвөн ноттой басс гишгүүрийг Верлэйн чөлөөтэй тэнүүчилж, агаарт гайхамшигтай, анхаарал халамжтай, динамик хэв маягийг нэхдэг ижил төстэй нойрсуулах зургаан ноттой дүрсээр сольсон нь панкийн хамгийн дээд хайр гэж та бодож болно. . Энэ нь бөмбөрчин Билли Фиккагийн синкоп болсон фанкийн дуу чимээ, гарны чичиргээ болон (бараг) хяналттай дуу чимээгээр дүүрэн түүний хамгийн галтай аялалуудыг багтаасан; басс гитарчин Фред Смит, Верлэйн гитарын хамтрагч Ричард Ллойд нар зэрлэг морь унасан ковбойнууд шиг насан туршдаа энэ рифийг барьдаг. Энэ нь Sonic Youth киноны Турстон Мур, Ли Раналдо, Ким Гордон нарын, Үлэг гүрвэлийн Ж.Р.-д Ж Массис болон гитарын эсрэг баатруудын дараагийн үеийнхний бүтээлийн үндэс суурийг тавьсан юм. Рок хөгжим эгшиглэж, гайхалтай мэдрэмж төрүүлсэн нь ховор.

Түүний гялалзсан зарим нь радарын дор оров. Верлэйн 1992 онд гаргасан Warm and Cool цомог нь уран сайхны найруулгатай, ардын аятай аялгуу, мөн түүний дискографи дахь хамгийн тод, чөлөөт жааз хөгжмийн нөлөөлөл бүхий өгүүлбэрүүдийг багтаасан дутуу төгс бүтээл юм. Сүнслэгийн аажуухан нээгдэж буй аялгуун дахь нот бүр нь салангид харвах од шиг, нууцлаг рага шиг дотоод нарийн төвөгтэй байдлаар илэрдэг. (Дулаан ба Сэрүүн дууны онцлох хэсэг болох энэхүү дуу нь 1998 оны 10-р сарын 29-нд Нью-Йорк хотын Bowery Ballroom-д хийсэн албан бус шууд бичлэг дээр 15 минутын гайхалтай уран зөгнөлт болж хувирдаг.)

Верлений хэв маяг нь техникээс давсан гитар тоглох явдал байв. Та үүнийг уран чадвар гэж нэрлэж болно, гэхдээ энэ нь гол санааг алдах болно. Түүний түвшинд импровиз хийх нь хамгийн их оролцоо шаарддаг. Тэрээр ихэвчлэн урт, сондгой интервалуудыг хүзүүгээр нь цохиж, өөр нэг нот руу цохих, эсвэл олон чавхдасыг маш хурдан цохих замаар шуугиантай, дуугүй тембрүүдийг бий болгож, хүзүүндээ хроматик байдлаар чирдэг байв. Түүний Marquee Moon-д үргэлжилсэн завсарлагаа нээдэг хонх шиг дуугарах чимээ, мөнхөд танигдах дуу нь рок гоцлолын хамгийн нууцлаг, мэдрэмжтэй, сэтгэл татам оршил өгүүлбэрүүдийн нэг юм.

Өсвөр насандаа би олон рок тоглогчдыг чихээр нь ялгаж чаддаг байсан ч Телевизийн бичлэг дээр тоглож байгаад эргэлздэг байсан. Би хожим Ричард Ллойдтой хамт суралцах завшаан тохиолдоход яагаад ийм байдгийг техникийн үүднээс ойлгох боломжтой болсон: тэр, ялангуяа Верлейн эдгээр пянзнууд дээр ихэнх блюз дээр суурилсан хөгжимд байдаг хүртээмжтэй пентатоник хэмжигдэхүүнийг бараг ашигладаггүй бөгөөд үүний оронд хувилбаруудыг илүүд үздэг байв. илүү уянгалаг филигри агуулсан гол/бага хэмжээний горимууд дээр. Логик нь Клэптоноос илүү сонгодог.

Магадгүй Верлений хамгийн сэтгэл хөдөлгөм зүйл бол тэр сунгасан дасгалууд дээр үргэлж хэлэх үгтэй байдаг юм шиг санагддаг. Колтрейн эсвэл Мортон Фельдманд хэрэгтэй байсан шиг түүнд цаг хугацаа хэрэгтэй байв . Түүний гайхалтай хөгжим биш, гэхдээ энэ нь гайхалтай, гоо үзэсгэлэнгээр дүүрэн байв. Энэ нь туранхай, өлсөж, ан хийж байсан. Том Верлэйн гитар тоглож байсан нь маш амьд, яг одоо байгаа мэт санагддаг байсан нь миний төсөөлж байгаа шиг өндөр магтаал юм. Бидэнд талархаж, энэ нь үргэлжилсээр байна.